A razão de termos co-realizado Percebes prende-se com o tema em si, sobre o qual partilhámos conversas, assim como com a vontade de ambas de dar continuidade a explorar a bonita relação das pessoas com os seus lugares, a que sentimos que a nossa animação pode dar voz.

Como surgiu a ideia que levou ao desenvolvimento do filme Percebes?

O filme não surge propriamente de uma ideia, mas sim de diversas circunstâncias ao longo do tempo. Tínhamos já partilhado muitas conversas sobre o nosso sentimento de impotência em relação ao que se passa nas cidades em que vivemos, e que estão em constante mudança, sempre com o intuito de agradar a quem está de passagem e não a quem aí vive. Estas conversas tornaram-se internacionais, e o Algarve surge naturalmente como uma região muito afectada por esta política de turismo desenfreado. Sendo a Alexandra do Algarve, conhecíamos já algumas opiniões de pessoas de lá em relação ao tema. O facto de comentarmos as nossas diferentes perspectivas (de quem vive lá e de quem o visita) uma com a outra foi um factor bastante importante para percebermos que queríamos fazer este filme e a começar a desenvolvê-lo.

Percebes é um filme que, de forma muito inteligente, negoceia uma identidade local (a começar pelo título do filme, e o seu duplo sentido em português, mas sem tradução noutras línguas, e que o associa à região do Algarve) e que, ao mesmo tempo, sublinha a importância de um contexto global para compreender o turismo de massas, a gentrificação e desigualdade. Até que ponto uma qualquer identidade portuguesa figura ou se infiltra no vosso trabalho?

Enquanto realizadoras, algo que nos move é o poder de retratar o contexto em que estamos inseridas, e projetá-lo a nível internacional. O nosso trabalho tenta sempre reflectir vivências humanas que são características de um local. É, sem dúvida, importante para nós o uso destes elementos, mas estas vozes são representativas também de muitas outras que vivem em contextos parecidos, apesar de estarem do outro lado do mundo. Esta mistura entre documentário através das vozes reais e a potencialidade da animação ajuda-nos a conseguir jogar este jogo que potencia a universalidade da linguagem do cinema que fazemos.

Como foi feito o trabalho de som, e que importância lhe atribuem no filme? 

O som do filme começa com as gravações das entrevistas, e é a base de todo o trabalho que vem depois, por isso o som do nosso filme é muito importante. Sem as vozes não haveria este filme. O mesmo acontece com o som ambiente que ouvimos durante o filme. Inclui muitas gravações originais que fizemos em diferentes locais. 

O que pensam sobre o facto do cinema de animação continuar a ter menos projecção e valorização, por parte dos colegas da indústria e da generalidade dos espectadores, do que o cinema de imagem real, em Portugal? E isto apesar da constante inovação técnica, e dos importantíssimos prémios nacionais e internacionais, em festivais de peso, que realizadoras como vocês têm recebido?

Muitas pessoas associam a animação a um público infantil e a um entretenimento fácil. E realmente a animação que tem uma distribuição mais forte e que chega a mais pessoas é efectivamente entretenimento infantil. Logo quando dizemos que fazemos animação esse rótulo é quase imediato. No que toca à desvalorização dos colegas da indústria, no início do nosso percurso essa falta de valorização era mais óbvia, mas a partir do momento que as pessoas começam a ver filmes que exploram as outras potencialidades da animação creio que já se vão tornando mais receptivas. Diria que parte desse preconceito vem de quem tem pouco acesso a “outros filmes de animação”.

Há um fosso significativo entre o trabalho que fazemos e o grande público, a nosso ver injustificado. Sempre que conseguimos mostrar os nossos filmes a um público menos vinculado aos festivais, as pessoas reagem bem, com surpresa e admiração, e isso é um sentimento bonito. É muito importante que as entidades que têm o poder de levar os nossos filmes a um público mais alargado o façam: televisões, plataformas, salas de cinema. Todos podiam ter um papel bem mais activo na distribuição de cinema de animação, de autor e não só. Se houver um espaço de maior divulgação de outros tipos de animação, além da animação mainstream, acreditamos que irá haver mais reconhecimento. Existe e existirá esta discriminação em relação ao cinema de animação enquanto não houver uma educação de públicos, em que se perceba que a animação é um formato com valor próprio, e não apenas um dispositivo para entreter os mais pequenos.