ARGUMENTISTA, REALIZADORA

Depois de uma licenciatura em História e meia dúzia de anos a trabalhar como cozinheira, aos 28 anos, Tota Alves descobriu o que queria ser quando fosse grande: argumentista e realizadora. Escreveu e dirigiu duas mini-séries para a RTP Play, O MEU SANGUE (2020) e DOLORES (2020), escreveu uma série para a Santa Rita Filmes e outra para a David e Golias - ambas irão estrear em 2024. Está neste momento a escrever uma longa-metragem para a Vende-se Filmes e uma série de animação para a Blablabla Media, enquanto a sua primeira curta-metragem como realizadora se encontra em pós-produção. Tem na gaveta uma mão cheia de projetos e na cabeça um sem-fim de ideias.

IMDB

CV

alvestota@gmail.com

LISBOA E PORTO

ARGUMENTISTA, ATRIZ, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Filipa Amaro nasceu a 30 de Maio de 1993 em Lisboa, Portugal. Licenciada em Escultura na Accademia Albertina di Belli Arti di Torino em Itália em 2015; fez o mestrado na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em 2017.

Em 2019, escreveu e realizou a sua primeira série de ficção ‘Frágil’ para a RTP. Em 2023, estreou a sua segunda série ‘Emília’ na RTP1; realizou o filme de dança ‘This Might Get Weird’, 2023; e encontra-se em desenvolvimento de escrita das próximas temporadas da série ‘Rabo de Peixe’ para a Netflix.

SITE

CV

studio@filipaamaro.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, MONTADORA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Eva Ângelo é realizadora e montadora.

Nasceu nas Caldas da Rainha onde inicia a sua formação em desenho. Fez Bacharelato em Fotografia e Licenciatura em Design de Luz e Som pela ESMAE no Porto. Fez ainda formação em Design Gráfico e Multimédia no Centro Alquimia da Cor. Finaliza Mestrado em Antropologia, Culturas Visuais pela Faculdade Nova de Ciências Sociais e Humanas em Lisboa.

Na educação formal e não formal trabalhou nas áreas da imagem e da montagem (2000 a 2018). Foi colaboradora no Serviço Educativo da Apordoc no Doclisboa (2013) e no Panorama (2014). Trabalha desde 1999 na área da documentação vídeo no contexto das artes performativas.

Inicia o seu trabalho de autora em 2005. Os primeiros documentários relacionam-se com questões dramatúrgicas no contexto das artes performativas, com educação e recepção da arte. Com o filme "Morada" (2014-2022) inicia um novo ciclo de trabalho, sobre cinema, neste caso, a partir de uma perspectiva coral feminina cinéfila. As opções formais em todas as obras são fonte e objecto de pesquisa mas não determinam a direcção de cada filme.

No seu trabalho destaca o interesse pelos processos colaborativos em particular o diálogo com as pessoas que filma.

VIMEO

CV

evaventuraangelo@gmail.com

ARGUMENTISTA, ATRIZ, PRODUTORA EXECUTIVA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Sónia Balacó trabalha desde 1999 como actriz, tendo colaborado em projectos de Gabriel Abrantes, Mário Barroso, Julião Sarmento, João Maia, Bruno Nogueira, Pedro Varela, entre outros.

Como poeta, lançou “CONSTELAÇÃO” (ed. Mariposa Azual) e um print homónimo de poesia visual com a Galeria Underdogs. Em 2018 participou no Festival IMINENTE com a sua performance “THE POET IS PRESENT” e em 2023 com a bandeira “A SUA IMINÊNCIA”.

Em 2022 criou e estreou na Rádio Futura o programa de análise fílmica “Retorno Solar”, que também apresenta.

É realizadora, argumentista e produtora da longa-metragem/série “PRISMA”, que estreará em 2024.

IMDB

CV

soniabalaco@gmail.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Rita Barbosa (1979, Porto) é realizadora e artista visual licenciada em Artes Digitais, no curso de Som e Imagem da UCP (2002). A sua prática artística é desenvolvida principalmente na imagem filmada, tendo vindo a trabalhar em colaboração na criação, escrita e concepção visual de projectos nas áreas do teatro e performance.

Trabalha na área da publicidade desde 2006, tendo já realizado várias campanhas.

O seu espectáculo “Amigos Imaginários” está em turné internacional e já foi apresentado no Festival Noorderzon, CCB, PT.21, Rivoli, Convento São Francisco, Teatro do Funchal, Teatro Oficina, etc.

Realizou o telefilme para a RTP “Jogos de Enganos” (2023), da série “Contado por Mulheres”. A sua curta-metragem “2ª Pessoa” (2022) tem participado na competição internacional de vários festivais, entre eles Winterthur e Go Short, e recebeu o prémio de melhor curta-metragem no Festival Caminhos do Cinema Português, melhor curta-metragem nacional no festival Porto Femme e menção honrosa no Glasgow Short Film Festival. A sua primeira curta-metragem “À Noite Fazem-se Amigos” (2016) estreou no Festival Locarno.

Atualmente está a desenvolver o projecto “Bertie” (um videojogo para teatro); a montar a curta-metragem “A Hora da Estrela”; e a adaptar o espectáculo “Amigos Imaginários” para crianças.

CV

ritambarbosa@gmail.com

PORTO E LISBOA

ARGUMENTISTA, PROFESSORA/FORMADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Argumentista de cinema premiada, trabalha desde 2000 na escrita de argumentos e realização. Colaborou, entre outros, com Teresa Villaverde, Margarida Gil, Jorge Cramez, Pedro Figueiredo Neto, Inês Oliveira, António Cunha Telles, Vincent Gallo e Catherine Breillat.

Faz parte da direcção e é membro fundador da MUTIM – Associação das Mulheres Trabalhadoras das Imagens em Movimento.

Investigadora do Centro de Estudo Comparatistas (CEComp) da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, encontra-se a concluir o doutoramento sobre o argumento cinematográfico em Manoel de Oliveira (bolsa FCT). Enquanto docente académica e formadora a sua experiência tem-se focado sobretudo no lecionar de matérias ligadas à escrita e ao cinema (Argumento Cinematográfico,História do Cinema, Adaptação Literária).

Co-editou a revista electrónica Falso Movimento – Estudos sobre Escrita e Cinema e tem traduzido e publicado diversos textos sobre a matéria – entre os mais recentes a co-organização do livro Escrita e Imagem (Documenta 2020) e a participação nos volumes The Palgrave Handbook of Script Development (2021) e The Palgrave Handbook of Screenwriting Studies (2023).

IMDB

ritabritobenis@hotmail.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, FOTÓGRAFA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Cátia Biscaia (1983, Leiria, Portugal) é pós-graduada em Audiovisual e Multimédia, pela Escola Superior de Comunicação Social de Lisboa.

Fotógrafa profissional – premiada nacional e internacionalmente – e professora universitária na área da Imagem, trabalha, igualmente, na área do Cinema, enquanto Directora do Leiria Film Fest (Festival Internacional de Curtas-Metragens), produtora e assistente de imagem de filmes premiados como: “Calou-se. Saiu. Saltei”, “Fugiu. Deitou-se. Caí”, “Manuel” (de Bruno Carnide), entre outros.

“Chama-se Carla” é a sua primeira obra enquanto realizadora.

IMDB

CV

biscaia.catia@gmail.com

LEIRIA

MONTADORA E/OU ASSISTENTE, OPERADORA DE CÂMARA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Nasce em 1980, em Lisboa. No último ano da escola de Cinema realiza o seu primeiro filme, “Aqui”, com estreia no festival Doclisboa em 2003. Realiza em coautoria com Cláudia Alves os filmes “A Ocasião” e “A Ocasião Seguinte”, exibidos em vários festivais como o IndieLisboa e na RTP2, e em seguida a longa-metragem “Trésor” sobre a sua viagem na região de Minas Gerais, Brasil. Ilustra o livro infanto-juvenil “O Siri e A Sombrinha” de Bruna Piantino, publicado em Belo Horizonte em 2011. Forma-se em Antropologia no Rio de Janeiro, onde realiza o vídeo “Minha Vizinha” para a instalação “Museu Encantador” no Museu de Arte Moderna - MAM em 2014. A partir de 2016, trabalha como consultora do projeto “Portugal: Ambiente em Movimento”, e em 2018 funda o canal audiovisual PÓLEN – Documentação e difusão de lutas ambientais. Em 2021, realiza a curta-metragem “Visões de Copacabana”, no âmbito da pós-graduação em Cinema Documentário na Fundação Getúlio Vargas, no Rio de Janeiro. Em 2023 publica o livro de poesia "Centelha", pela editora Urutau. No mesmo ano ingressa no mestrado em Antropologia - especialização em Primatologia e Ambiente na NOVA/FCSH em Lisboa. Desde 2012 é membro fundador da associação cultural Fogo Posto.

SITE

CV

brasrita@gmail.com

LISBOA E BRASIL

CURADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE, COMPOSITORA/MÚSICA

Ilda Teresa de Castro é música, cineasta, artista visual, poeta, curadora de cinema e video, e investigadora. Formada em Cinema e em Arte, Doutorada em Ecocinema e Ecocritica, Pós-doutorada em Arte e Ecologia. Ecofeminista e activista.

É autora dos livros, ECOFEMINISMOS e o ecofeminismo da bruxa – cinema e ecologia (2023), EU ANIMAL — argumentos para uma mudança de paradigma – cinema e ecologia (2015), e de uma trilogia de História Oral dedicada ao Cinema Português: CURTAS METRAGENS PORTUGUESAS conversas com (1999); CINEASTAS PORTUGUESAS 1874-1956 conversas com (2001); e ANIMAÇÃO PORTUGUESA conversas com (2004).

Realizou a curta-metragem B BIRD B BOY (2014), e as video-instalações VEGETAL SHADOWS (2014), HERBARIUM (2014), ECCEIDADE (2014), DIÁRIOS DE UMA PESQUISA (2016), HOPE ESPERANZA (2017). Em 2022, co-realizou o documentário SONOSFERA TELECTU, premiado com Menção Especial do Júri no Indie Music, do festival Indie Lisboa. Em 2023 co-realizou a eco-ópera filmada VIRINO KAJ NATURO, da qual também é autora do libreto. É também autora do libreto da eco-ópera DESCARTES NUNCA VIU UM MACACO (2017), na qual também toca electrónica.

Na música, integra as bandas TELECTU e THE BANKSY´S. É fundadora da editora ASOKA MIAU HOUSE, e da plataforma e revista online, ANIMALIA VEGETALIA MINERALIA, lançada em 2014.

SITE

CV

ildacastro@me.com

LISBOA

DIRETORA DE FOTOGRAFIA E/OU ASSISTENTE, MONTADORA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Documentarista nipo-brasileira residente em Braga (Portugal), Inara Chayamiti conta histórias de não-ficção há mais de 15 anos. Os seus trabalhos buscam impulsionar diálogos e promover a empatia por meio de histórias em que as pessoas são protagonistas de suas próprias narrativas.

Entre seus trabalhos independentes estão: “Onde as Ondas Quebram” (Logan Nonfiction Program, DisOrient Asian American Film Festival, Festival Guarnicê, Santos Film Fest), “Raam” (Prêmio SHIFT Film Festival), “Yzalú - Rap, Feminismo e Negritude” (Prêmio CineB Solar, In-Edit Brasil, Curta Kinoforum, MIMO e outros cinco festivais) e “Volta na Quadra” (Prêmio NETLABTV).

Criou documentários, webséries, branded content, institucionais, videoreportagens e vídeos de campanha para empresas e organizações como: Greenpeace, Avaaz, GOL, Google, Folha de S. Paulo, Marie Claire, Revista AzMina, Fundação C&A, Equal Times, Storyhunter e Riot Games (duas temporadas de “Legends Rising”, com equipes internacionais nos Estados Unidos, Chile, França e UK).

Como videojornalista, trabalhou na TV Folha e nas editoras Globo e Abril. Formou-se em Jornalismo pela Universidade Estadual de Londrina, fez especialização em cinema na Anhembi Morumbi, estudou documentário no UnionDocs (NY) e atualmente cursa o Mestrado em Audiovisual na Universidade do Minho.

IMDB

CV

inaracha@gmail.com

BRAGA

PROGRAMADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

O que faço é refletir na imagem e com a imagem, desde a criação das minhas próprias obras - onde trago a minha experiência pessoal e emocional como ponto de partida para uma pesquisa social de um determinado tempo e espaço. Na relação da memória individual com a memória coletiva dos acontecimentos, a minha pesquisa tem se concentrado nas consequências do colonialismo português e parte do trabalho com arquivo e recolha de testemunhos. Assumo uma perspetiva de coletar e analisar documentos, construindo assim a minha própria narrativa com recurso à imagem e ao som, no suporte de filme, fotografia ou instalação.

Na minha relação com os outros, tenho uma abordagem ativamente criativa e clara na pesquisa e materialização das ideias - nesse sentido, constituir percurso como assistente de realização - e pensar no encontro das ideias com o mundo, tornando-as acessíveis - que se reflete no meu trabalho como programadora cultural.

biancadsd16@gmail.com

MOITA, SETÚBAL

OPERADORA DE CÂMARA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE, COORDENADORA DE INTIMIDADE

Inês Dust (ela/neutros) é artista audiovisual e ativista queer.

Formada em Produção Multimédia e Sociologia, já trabalhou em várias áreas desde a produção documental à televisão.

Trabalhando sobretudo em temas relacionados com a comunidade LGBTQIA+ Inês procura utilizar o storytelling para desafiar normas e provocar mudança na sociedade.

Mais recentemente, tem vindo a interessar-se por promover práticas seguras na indústria cinematográfica através da Coordenação de Intimidade.

SITE

inesdust@gmail.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Maria Clara Escobar é uma realizadora, argumentista e poeta luso-brasileira.

Realizou e escreveu o filme "Desterro" (2020), que teve sua estreia na Tiger Competition do Festival Internacional de Rotterdam em 2020. O filme foi vencedor do prêmio Netflix de Realizadoras Portuguesas, e em 2022 foi indicado pelo NY Times como um dos seis filmes a serem vistos, no marco de sua estreia na Netflix US.

Maria Clara também realizou e escreveu o documentário "Os Dias Com Ele" (2013), que ganhou o prémio de melhor filme na competição nacional do Doc.Lisboa, além de prêmios nos festivais de Havana e Múrcia, e foi lançado comercialmente e em dvd em diversos países.

Maria Clara escreveu e realizou as curtas: "Onde Habito", do Sesc ConVida, "Passeio de Família", prêmio Porta Curtas, e "Domingo", e é argumentista de filmes como "Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu" de Bruno Risas e "Histórias Que Só Existem Quando Lembradas" de Julia Murat.

Maria Clara também trabalha como consultora de guiões e montagem, e como júri de editais e festivais.

Além disso Maria Clara ministra aulas de "Narrativas Audiovisuais" e "Documentário Criativo". Tendo, em 2023 realizado a Masterclass "As multiformas possíveis do eu no cinema" na FCHS, dentro do Porto Femme.

Maria Clara publicou os livros de poesia: "Medo, Medo, Medo" - Nosotros, Editorial (2019), "Um Novo Mar Dentro de Mim" - Ed. Quelônio (2021) e "Zonas de Guerra" - Nosotros, Editorial (2022).

IMDB

CV

maria.clara.escobar@gmail.com

LISBOA (PT) E S. PAULO (BR)

ARGUMENTISTA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE



Alexia Fernandes é uma argumentista e realizadora luso-francesa. Graduada em 2011 com especialização em Realização de Cinema pela Escola de Tecnologias, Inovação e Criação em Lisboa, ela/elu/ele viveu em três países — França, Portugal e Alemanha — ao longo de aproximadamente três décadas.

Com nomeações de curtas-metragens em festivais prestigiados como o Fantasporto, o Lisbon & Sintra Film Festival, o Faro International Film Festival, o AVIFF Art Film Festival em França e o Female Filmmakers Festival Berlin, os argumentos de Alexia também receberam reconhecimento da Maison des Scénaristes, levando à participação no encontro anual entre autores e produtores durante o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand em 2019.

Atualmente, Alexia está a desenvolver a sua primeira longa-metragem, que foi selecionada para o TFL NEXT Screens of Tomorrow Lab, um programa Erasmus+ criado em colaboração entre a Sparknews e o Torino Film Lab do Museo Nazionale del Cinema, financiado pela União Europeia (UE).


SITE

CV

allexia.fernandes@gmail.com

BERLIM / LEIRIA

ARGUMENTISTA, ATRIZ, REALIZADORA



Nasci a sul do planeta. Crio pontes entre a investigação e a criação em cinema. Movo-me entre territórios por onde passam os meus filmes e os meus textos.

Fui atriz de teatro por 20 anos. Hoje divirto-me com os convites que recebo para atuar no cinema. Realizo filmes, objetos multimedia e mundos em criação partilhada.

Meus filmes são com mulheres que deafiam a normatividade e com outros seres viventes diferentes dos humanos. Quiçá, amanhã também criarei com inteligência artificial.

Não tenho medo do futuro, mas inspiro-me no passado, para não me perder no presente. Estou constantemente em processo de transmutação.

Enquanto desenvolve o argumento do meu próximo filme, continuo a seguir a trajetória da minha primeira longa-metragem, Rua dos Anjos (Rising Sun Blues), premiado no Ann Arbor Film Festival, Queer Porto e indicado para o Youth Award em Sheffield DocFest.

SITE

CV

renataferraz.info@gmail.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, MONTADORA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Ava Ferrera é uma realizadora de cinema independente, escritora, diretora de fotografia e produtora radicada em Portugal, conhecida pela sua abordagem e estilo de cinema melancólico, artístico, sensorial e provocador.

Longas-metragens e documentários executados nos estilos art house e new wave.

Cinema estético editorial de luxo lo-fi para curtas-metragens, anúncios publicitários e reels.

IMDB

SITE

ava@ava-ferrera.com

MADEIRA

ARGUMENTISTA, CHEFE DE PRODUÇÃO E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Kathrin Frank estudou jornalismo na Alemanha e realização de cinema na Argentina. Trabalhou como assistente de realização, assistente de produção e produtora em vários projectos de cinema e televisão, incluindo a RTP África.

Como realizadora, fez várias curtas-metragens e documentários que foram apresentados em festivais. O seu último documentário foi uma homenagem aos últimos resineiros em Portugal.

Na MUTIM, Kathrin fundou a série de entrevistas Fora de Foco, na qual entrevista mulheres e dissidentes em diferentes áreas da indústria cinematográfica.

Para além do cinema, realizou projectos de dança e teatro, tendo trabalhado como coreógrafa, realizadora e performer.

SITE

CV

freifilms@gmail.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE, PRODUTORA EXECUTIVA E/OU ASSISTENTE

Raquel Freire é realizadora, argumentista, escritora, produtora e mãe.

Os filmes “Rio Vermelho” (1999), “Rasganço” (2001), “Esta é a Minha Cara” (Fundação Calouste Gulbenkian, 2008), “Veneno Cura” (co-produção Portugal, Espanha, França 2009), “Dreamocracy” (co-produção França, Portugal, 2015), “L’Academie” (produção Centre National du Cinéma Français), estrearam em Festivais Internacionais de Cinema como Veneza, Turim, São Paulo, Montreal, Leeds, Clermont-Ferrand, Porto PosDoc, entre outros, nas salas de cinema e nas televisões em Portugal e em França, esgotaram em dvd.

Estreou no MAAT o filme de animação “Mulheres do Meu País” que co-realizou com Tainá Maneschy em 2020. Escreveu, realizou e produziu a trilogia de documentários “Histórias das Mulheres do Meu País” que estreou na RTP1 em 2021.

Escreveu, realizou e produziu o filme “Mulheres do Meu País” que foi premiado com uma menção honrosa no Porto Femme International Film Festival em 2022. Co-realizou com La Ribot a curta-metragem “Diferentness” com Dançando com a Diferença em 2022.

É Advisory Board Member: “Portugal Invisíveis Insubmissas: Leading Women in Portuguese and Spanish Cinema and Television”, University of Exeter, University of Oxford, University of Kent.

Termina a 3a longa-metragem de ficção “Filme Sem Câmara”.

Prepara o filme e série “Mulheres de Abril” para 2025.

SITE

CV

raquelbrancofreire@gmail.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE, CONSULTORA DE ROTEIRO

GABRIELA GIFFONI (1994) é roteirista, realizadora e consultora de roteiro. É bacharel em Audiovisual pela UFRJ, pós-graduada em Literatura pela Universidade Nova de Lisboa e acaba de finalizar um Master em Criação Cinematográfica na Escola de Cinema Elías Querejeta, na Espanha - onde começou o desenvolvimento do seu primeiro longa-metragem, "Estranho, estranho, estranho", com a tutoria do diretor argentino Matias Piñeiro. Além disso, dentro do Master, teve aulas com nomes como Pedro Costa, Mariano Llinás, Catarina Vasconcelos e Jéssica Sarah Rinland.

Como roteirista, tem quase dez anos de experiência, e desenvolveu projetos de diferentes formatos e gêneros para canais como Amazon Prime, Fox Premium, HBO e globoplay. Dentre seus principais trabalhos, que foram ao ar, estão, as séries de dramas policiais "Impuros" (Prime) ; "O Negociador"(Prime), e a série infantil "Valentins" (Gloob). Em todas, participou da criação da bíblia roteiros das primeiras temporadas.

Atualmente está a desenvolver a bíblia de uma série biográfica dramática para a produtora Show-Off em Lisboa e acaba de dirigir e roteirizar um documentário para uma galeria de artes plásticas.

Sua principal pesquisa como roteirista está nos modos (inventivos) de narrar de uma história e na construção dos personagens a partir dos recortes do tempo narrativo.

IMDB

gabigiffoni@gmail.com

LISBOA

ANIMADORA, ATRIZ, DIRETORA DE CASTING E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Cláudia Gomes é actriz, directora de casting, marionetista e produtora.

Licenciou-se em Teatro – variante Interpretação, na ESMAE em 2016. Durante esse período fez Erasmus na Arts Academy – Turku University of Applied Sciences, Turku, Finlândia – curso
de Marionetas. Está a desenvolver um dos seus projetos de investigação – uma marioneta de escala humana manipulada por fios - dois momentos de apresentação (Rivoli e FIMP)

Estreou em 2021, como co-realizadora, a sua primeira curta-metragem de animação stopmotion – “Nata Desta Vida”.

Em 2022 , em contexto do curso Nebulosa, filmou a sua primeira curta-metragem em película – “Enquanto Há Luz”.

Trabalha pontualmente como Assistente/Directora de Arte em alguns projectos.

Atualmente trabalha como Directora de Casting, Booker e Atriz na Agente a Norte.

SITE

CV

claudiasofia.clausmg@gmail.com

PORTO

ANOTADORA, ARGUMENTISTA, PRODUTORA EXECUTIVA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Diplomada em Realização Cinematográfica pela ECAM/2004/Espanha e especialista em Direção da Empresa Audiovisual pela Universidade Carlos III/2011/Espanha.

Após duas décadas em realização, produção e escrita, desenvolvo a minha primeira longa-metragem, NAVE MARIA, uma ficção sobre a experiência universal do nascimento, contado do ponto de vista de quem dá à luz. Realizei o telefilme VIZINHAS (2022), Ukbar/RTP, a 2ª unidade da longa-metragem VIENTOS DE LA HABANA (2016) e da mini-série Netflix CUATRO ESTACIONES EN LA HABANA (2016), a curta-metragem LA SEÑORITA ZUENIG (2004), o videoclipe THE UNTOLD STORY ABOUT MARY & NICK (2006), entre outros.

Ao finalizar a diplomatura, atuei como anotadora em Espanha (longas, séries e curtas) e ao finalizar o mestrado como coordenadora de desenvolvimento e produtora delegada na produtora hispano-brasileira Dama Filmes.

Trabalhei simultaneamente em outras áreas: colaboro frequentemente com o Museu do Aljube, Resistência e Liberdade; fui consultora de escrita, realização e edição de longas-metragens e séries de Espanha, Brasil e Portugal, dei aulas como anotadora e treino no Método Strasberg.

Nasci em Londres (8/8/81), cresci entre Lisboa (com a minha mãe brasileira) e Madrid (com o meu pai português). Sou estrangeira esteja onde estiver, ativista pelos direitos sexuais e reprodutivos, e feminista, graças a deus!

SITE

IMDB

CV

sofiatgomes@hotmail.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, DIRETORA DE FOTOGRAFIA E/OU ASSISTENTE, OPERADORA DE CÂMARA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Maria João Guardão é realizadora e jornalista. Nasceu em Moçambique e vive em Lisboa.

Licenciou-se em Comunicação Social, pósgraduou-se em Realização de Documentário nos Ateliers Varan e fundou a produtora DESMEDIDA filmes. A sua primeira longa-metragem, NADA PODE FICAR, estreada no festival DocLisboa, recebeu o prémio Best First Time Feature Filmaker (Berlin Art Film Festival, 2022). Realizou também a curta-metragem Les États d’Anne (filme de escola) e a micro-metragem o povo é quem mais ordena. Tem em fase de pós-produção o filme-ensaio COLINA 125 miniDVs.

Como jornalista assina desde 1988 reportagens na imprensa e televisão, para onde, nomeadamente, realizou a série Eu Sou África (RTP2), foi autora de Laboratório (SIC Notícias), do programa de entrevistas UM PARA UM e do magazine cultural Estado de Sítio (CNL-Canal de Notícias de Lisboa).

Escreveu sobre artistas para Tráfego – antologia crítica da nova visualidade portuguesa (ed.Porto 2001, 2002), sobre práticas nómadas para o catálogo Artistas Portugueses - Lá Fora (ed. Museu da Presidência da República/Fundação EDP, 2009) e sobre práticas de arquivo televisivas para o livro Práticas de Arquivo em Artes Performativas (ed. CEIS20/Univ.Coimbra, 2020), entre outros textos publicados.

Realiza regularmente entrevistas aos artistas programados no Teatro Nacional D.Maria II.

CV

mjguardao@gmail.com

LISBOA

ATRIZ, DIRETORA DE ARTE E/OU ASSISTENTE, FOTÓGRAFA E/OU ASSISTENTE, PROFESSORA/FORMADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Juliana Julieta, artista visual e cineasta que trabalha na área da Pintura e Cinema Experimental.

2021: "16mm immersive lab" Casa do Xisto; Bolsa Dear Doc, Doc's Kingdom; 2022: Bolsa da FLAD para Residência Artística na Mono No Aware (NY), exibindo filmes na Anthology Film Archives.

Criando imagens que exploram a visualidade tátil, tempo poético, materialidade (a película sensível), acidentes e projeções performativas, interessa-se pelas contaminações cruzadas entre pintura, filme e performance.

É membro do Laboratório da Torre e da Cave e cofundadora do coletivo No Room, espaços geridos por artistas que trabalham com filme analógico e fotografia, no Porto e Lisboa.

Trabalhou como assistente de câmera, com especial foco em câmeras analógicas como a Bolex 16mm. Lecciona workshops de introdução ao cinema analógico, super 8 e 16mm, revelação de película pelos métodos tradicionais e ainda métodos ecológicos como o cafenol; criação de filmes sem recurso a câmera, como o uso de found footage e a intervenção direta em película.

SITE

CV

juliana.julieta.ferreira@hotmail.com

BARCELOS, PORTO, LISBOA

REALIZADORA, MONTADORA, CRÍTICA, PROGRAMADORA

Lou Loução, 2002, realizadora, montadora, produtora, fotógrafa, crítica, programadora e curadora freelancer, além de ativista Queer racializada.

Desde 2018 que tem desenvolvido várias curtas metragens e ensaios fotográficos onde aborda as questões Queer, raciais, políticas e climáticas.

Em 2023, realizou a sua primeira exposição fotográfica, Lisboa, minha, Lisboa Queer (2022), no Porto. A sua curta-metragem Monstro do Meu Quarto foi exibida em mostras de Norte a Sul de Portugal.

Lou é especializada em Cinema pela Cascais School of Arts & Design e frequentou a licenciatura de Cinema e Artes dos Media na Universidade Lusófona. Foi co-programadora da mostra de cinema e vídeo Queer CATAPULTA.

A artista tem procurado, através da sua arte, dar visibilidade aos corpos femininos, Queer, racializados, explorando através de trabalhos pessoais, intimistas e assumidamente políticos.

SITE

CV

pedrodloucao@gmail.com

LISBOA E PORTO

ARGUMENTISTA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Há 11 anos a fazer cinema, publicidade, programas de televisão, videoclipes e campanhas de moda, Leonor Bettencourt Loureiro (Porto, 1993) é Realizadora freelancer.

Viveu e trabalhou entre Lisboa e o Porto, e foi em Arroios que fundou um projecto Cultural virado para a comunidade, a Corrente.

Leonor pertence a uma nova geração de criativos multitasking e empreendedores. Olha para o mundo em busca de inspiração e conduz os seus projectos seguindo uma ética do it yourself.

Até ao momento, conta com 8 prémios nas categorias televisão, moda e música.

Se quiseres uma Bio menos formal:

Leonor Bettencourt Loureiro é uma Realizadora (Cinema, Publicidade, Moda e Televisão) com queda para a Música. Não define as suas escolhas pelos estilos, mas dificilmente a ouvirão a passar sons leves... A ética DIY segue-a desde os teen years, já teve bandas mas preferiu filmá-las do que tocar nelas. Hoje em dia vamos encontrando a Leonor atrás de Cdjs e o seu lema é "Girls to the front!". Now say it louder for the ones in the back!

SITE

leonor@leonorbettencourtloureiro.com

LISBOA

DIRETORA DE FOTOGRAFIA E/OU ASSISTENTE, MONTADORA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE.

O meu nome é Mariana Macedo, sou artista visual e cineasta. Recentemente, comecei o meu progresso cinematográfico e, ao longo dos últimos anos, fui imergindo na arte do cinema, visual e intelectualmente.

Embora as especificidades do meu foco artístico ainda estejam a tomar forma, o fascínio reside na incerteza, neste potencial que ainda existe para explorar várias facetas desta forma de arte. Sei que quero criar algo que ressoe nas pessoas, algo que vá para além de mim.

SITE

CV

mariana.macedo2002@gmail.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, CRÍTICA, CURADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Sabrina D. Marques (PT/FR) é entusiasta de artes várias. Programa, investiga e escreve ensaio, crítica e projectos audiovisuais de ficção e documentário.

Argumento, pesquisa, dramaturgia e script-doctor para cinema, TV, performance e teatro.

Programação cultural para mostras, cineclubes, festivais. Artista visual multimédia, realizou curtas, vídeo-ensaios e documentários.

Exprime-se artisticamente através do vídeo, da fotografia, do texto, do têxtil e da pintura.

Formadora pontual em cinema experimental, vídeo-arte e storytelling.

Doutoranda em História da Arte Contemporânea (FCSH-UNL), investiga Fotografia e Cinema, com foco no pós-colonial.

IMDB

CV

jacquelinedepas@gmail.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, ATRIZ, COORDENADORA DE INTIMIDADE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE, TRADUTORA

Teresa, natural de Granada, é realizadora, atriz e coordenadora de intimidade.

Licenciou-se em Letras, com períodos de estudo em França e no Brasil, e trabalhou na cooperação internacional entre 2014 e 2018. Ao regressar à Europa, fixou-se em Lisboa, onde estudou Cinema e Imagem em Movimento na Ar.Co. O seu trabalho audiovisual abrange videoarte, documentário e ficção, tendo a sua obra autoral sido exibida em festivais como o FUSO e premiada em competições internacionais, incluindo o Nespresso Talents.

Desde 2019, Teresa participou em produções na Grécia, Espanha e Portugal, integrando o departamento de realização.

Paralelamente, desenvolveu interesse pela representação, frequentando workshops com formadores como Sara Belo, Carla Bolito, Catarina Vieira, Tânia Alves, Marco Mendonça, Bruno Huca ou Tatiana Motta Lima.

Em 2023, especializou-se como Coordenadora de Intimidade com a IntimAct, numa formação de mais de 90 horas, e trabalhou na série «Dime tu nombre» para a Prime Video. Também se formou com David Thackeray num workshop intensivo em Londres.

Em 2024, tornou-se responsável pela IntimAct Portugal e coordenou a sua primeira produção no país, “Daughter of the Earth” de Lilli Tautfest, afirmando-se numa área inovadora da indústria audiovisual.

SITE

teresaom.tom@gmail.com

LISBOA

DIRETORA DE GUARDA ROUPA E FIGURINISTA, PROFESSORA/FORMADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Centro-americana. Tecelã de fios, imagens e sons. Realizados maioritariamente na diáspora, os seus filmes constroem espaços cinematográficos que evocam mais do que retratam, transformando imagens e sons em territórios habitáveis e oferecendo a possibilidade de o ausente se tornar presente, mesmo que apenas por um breve momento.

Explora as propriedades que os fios e o cinema têm em comum e borda como Araña Lunática. Formou-se em Realização de Documentários na Escola Internacional de Cinema e TV - EICTV em Cuba, no mestrado DocNomads em Portugal, Hungria e Bélgica e é licenciada em Comunicação pela Universidad Tecnológica Centroamericana nas Honduras.

Em 2022 participou como bolseira de desenvolvimento profissional no 67º Flaherty Film Seminar e em 2020 integrou o Programa Intensivo em Preservação Audiovisual da Sociedad por el Património Audiovisual.

O seu trabalho tem sido exibido no contexto de festivais de Cinema como Visions du Reél, Camden IFF, FICUNAM, Frontera Sur ou CRFIC, mas também em espaços culturais e museológicos como o MAC Panamá, a rede de Centros Culturais Espanhóis na América Latina, o Museu da Identidade Nacional e da Mulher nas Artes das Honduras e outros espaços na América Central e Caraíbas, Colômbia, México, Argentina, Uruguai, Brasil, Estados Unidos, Espanha, entre outros.

SITE

CV

mora.violet@gmail.com

LISBOA

ANIMADORA, ARGUMENTISTA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

1954 - Maria Margarida Marinho Trocado Moreira, nasce na Póvoa de Varzim.
1973 a 2006 – Faz exposições de pintura.
1973/74 – Inícia estudos na Faculdade de Belas Artes do Porto.
1976/77- Começa a leccionar no Ensino Público.
1979/80 - Estágio Pedagógico.
1983 - Licenciatura ESBAL.
1985/86 - Curso de Introd. Cinema de Animação - Acarte.
1988 - Mestrado em Cinema de Animação pelo Royal College of Art.
1989 - Teledisco para os GNR.
1989 a 1996 - Filmes de animação para a "Rua Sésamo” / ilustração para Revista.
Data ? – Ilustrações para Noesis.
2002 – Publicado o livro "Nina a Ferreira - uma vida entre o fogo”.
2019/20 – Reformou-se do Ensino.

- realizou: “O Mestre” e “Divina Pancada”.
- guião de “Anjo Purificador” (colaboração Joana Chaves).
- guião de “A Horta”.

2020/21- Curso de Documentário/Kino-Doc.
2022 - Workshop de Realização /Peter Webber.
2023 – Publicado livro “Um vaso à Janela”.
Inicia filmagens /“A Horta”.

Obteve vários prémios ao longo da atividade artística.

LINKS

CV

SITE

trocadomoreira@gmail.com

SANTO ANTº DOS CAVALEIROS

FOTÓGRAFA E/OU ASSISTENTE, MONTADORA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Nicole Noia (Porto, 1996) descobriu a sua paixão pelas histórias pessoais e os retratos de famílias em filme através da procura pelos seus arquivos familiares de VHS, Super 8, e fotografias que retratam as suas histórias da sua família, ao longo dos anos.

Licenciada em Ciências da Comunicação pela Universidade do Porto e com uma especialização em Multimédia, tem trabalhado como montadora, editora de vídeo e produtora nos últimos 5 anos. A sua paixão pelos arquivos motivou-a a estudar Cinema

Documental, mestrado que terminou recentemente na ESMAD.

O seu primeiro filme, Mulher da minha gente, foi exibido no IndieLisboa e no Curtas Vila do Conde. Tenho medo do fim das coisas, a sua segunda curta-metragem, é o projeto final do mestrado em Cinema Documental.

SITE

CV

hellonicolenoia@gmail.com

PORTO

MONTADORA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE, PRODUTORA

CLÁUDIA RITA OLIVEIRA é montadora, realizadora e, recentemente, produtora.

Cláudia Rita é licenciada em Design de Comunicação (U.Alg.), tem o grau de bacharelato em Montagem (ESTC), frequentou o departamento de CinemaStudies na FAMU (Praga) e uma pós-graduação em Fotografia Contemporânea - IPA/ETIC.

Cláudia trabalhou como designer gráfica para Ministério da Cultura - Delegação de Faro - e outras instituições e empresas entre 2001-2008. Do seu trabalho como montadora destacam-se:

“Cesária Évora” de Ana Sofia Fonseca; “A Fábrica de Nada”, de Pedro Pinho (edição partilhada com E. Feldman e L. Homem;“José e Pilar”, de M. Mendes; “Caça ao Coelho com Pau” de Pedro Costa.

Cláudia Rita realizou o documentário “Cruzeiro Seixas - As cartas do rei Artur” - Prémio do Público no DocLisboa2016, com presença noutros festivais internacionais. O filme foi incluído, em 2020, no Plano Nacional de Cinema. Em 2022 realiza o documentário “No canto rosa” (2022), que segue uma caso de violência doméstica e abuso psicológico. Na sequência deste documentário funda a Madame Filmes.

MADAME FILMES pretende agir sobre a invisibilidade das mulheres e privilegiar conteúdos sobre mulheres cis e trans, pessoas não binárias e outros indivíduos comummente à margem das narrativas sociais dominantes.

IMDB

CV

claudiaritaoliveira@gmail.com

LISBOA

CHEFE DE PRODUÇÃO E/OU ASSISTENTE, PRODUTORA EXECUTIVA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Realizadora suíça, portuguesa e francesa. Licenciatura em Cinema (HEAD, Genebra). Mestrado em Film Studies (UNIL, Lausanne). A sua primeira curta Meccarillos (2014) foi exibida em vários festivais internacionais (IndieLisboa, Nara IFF, VIS...). A sua última curta As Sacrificadas (2022) estreou no IFFR e foi nomeada para Melhor Curta-Metragem 2023 (Prémios Sophia & Swiss Film Awards). Está a escrever a sua primeira longa-metragem e trabalha como produtora na Suíça.

IMDB

pernet.aurelie@gmail.com

FUNDÃO/ZURIQUE

PROFESSORA/FORMADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Professora, Documentarista, Argumentista, Produtora e Investigadora. Mestre e Doutora em Comunicação pela Universidade Nova de Lisboa e Pós doutorada pelo CIAC Universidade do Algarve. Estudou Cinema na NYU e fotografia no ICP – International Center of Photography. Graduada em Cinema pela Universidade Federal Fluminense. Trabalhou na Conspiração Filmes, e na Rede Globo. Desde 2001 vive em Lisboa onde dedica-se ao trabalho de Cinema e Educação criou os projetos: Rede Media e Literacia, Primeiro Plano e Entre Planos. Coordenou o filme Uma Aventura na Florescer. Como docente de audiovisual lecionou na ETIC, na Universidade Autônoma de Lisboa, Universidade do Algarve, Universidade Aberta e na Universidade de Brasília. Fundadora da Associação P de Potência. Atualmente coordena o projeto de extensão CineDelas, Brasil/Portugal. Idealizadora, diretora e roteirista do filme A Rota do Elefante – documentário de longa-metragem (premiado pela Lei Paulo Gustavo Brasília 2023, em fase de produção), Paris/Portugal/Costa do Marfim/Mali; e Curandeiras – documentário de curta-metragem (financiado pela Lei Paulo Gustavo) em fase de produção. Finalizou os curta-metragens: Mãe de Todos e Narrativas de Si, ambos com realização coletiva produzidos pelo CineDelas. Assina a direção e o roteiro do filme A Mulher Selvagem, documentário em desenvolvimento.

SITE

CV

raquel.pacheco@gmail.com

LISBOA

REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

A Joana Pinto nasceu em 1997, é assistente de realização e aspira a escrever e realizar os seus próprios projetos.

Em 2018 terminou a Licenciatura em Artes e Humanidades na Universidade de Lisboa, curso que a permitiu perceber que talvez gostaria de ter um futuro no cinema. Assim, em 2019 mudou-se para Bristol, em Inglaterra e iniciou uma licenciatura em Fillmmaking, que terminou em 2022. Neste curso aprendeu um pouco sobre todos os setores, mas aguçou principalmente o interesse que tinha pela produção e realização. Fez parte de vários projetos curtos desde a sua incepção até à entrega do projeto final, e beneficiou de uma abordagem de ensino de produção audiovisual extremamente prática.

Embora tenha aprendido bastante na universidade, aprendeu talvez ainda mais fora, como estudante trabalhadora estrangeira em Inglaterra.

Agora, de volta a Portugal, tem especial interesse em trabalhar em realização, de forma a fortalecer as suas ferramentas nesta área específica, assim como desenvolver os seus próprios argumentos e projetos. Tem também interesse em colaborar com outros criadores que estejam interessados em desenvolver projetos únicos e autênticos, que abram portas a histórias e pessoas que até agora não tiveram a atenção merecida e lugar num ecrã.

LINKEDIN

CV

jlbraspinto@gmail.com

SETÚBAL

ARGUMENTISTA, REALIZADORA E /OU ASSISTENTE, CONSULTORA DE GUIÃO/STORY EDITOR

Sou guionista, realizadora e consultora de guião e vivo entre Brasil e Portugal. Meu primeiro longa-metragem como guionista, Mosquito, foi o filme de abertura do Festival Internacional de Rotterdam e vencedor do Prêmio da Crítica na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O filme passou por diversos festivais internacionais e ganhou muitos prémios. Pássaros na Boca é a minha primeira curta como guionista e co-realizadora e o filme, um coming of age noir, também fez um bom circuito em festivais como Guadalajara, Boston, Sitges, Havana. Estou a desenvolver o meu segundo longa metragem, O Último Verão, selecionado para o Script Station da Berlinale 2023. Já desenvolvi, escrevi e realizei diversos projetos para cinema, TV e streaming e meus trabalhos já receberam prêmios e indicações na Academia Brasileira de Cinema, Academia Portuguesa de Cinema, New York Festivals TV & Film Awards, Hollywood Woman’s Film Festival, Festival & Prêmio Curta!, Prêmio Estímulo, entre outros. Faço parte do Torino Script Lab 2023 como Story editor. Sou consultora de guião do Cabíria Festival e mentora do IndieLab para projetos em desenvolvimento, parte do Festival IndieLisboa. Sou co-fundadora da MUTIM, mãe e percussionista amadora.

SITE

fepolacow@gmail.com

PORTUGAL E BRASIL

MONTADORA E/OU ASSISTENTE, OPERADORA DE CÂMARA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Tânia Sofia Oliveira Prates nasceu a 28 de Novembro de 1984, em Santarém.

Licenciada em Educação e Comunicação Multimédia (ECM), pela Escola Superior de Educação de Santarém é atualmente Técnica Superior na Câmara Municipal de Coruche (vila onde habita), desenvolvendo trabalhos nas áreas do audiovisual e multimédia no Gabinete de Imprensa, Relações Públicas e Imagem.

YOUTUBE

CV

taniasofiaprates@hotmail.com

SANTARÉM

ARGUMENTISTA, MONTADORA E/OU ASSISTENTE, PROFESSORA/FORMADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Natural de Lisboa, estudou design gráfico na Escola Superior de Arte e Design, Cinema na Universidade Nova de Lisboa e na Escola Superior de Teatro e Cinema. Desde os 16 anos que faz teatro no Colectivo A Tribo, onde atualmente é responsável pela comunicação. Desde 2023 trabalha também em parceria como criadora e encenadora na Tribo de Palco, associação juvenil de produções artísticas, participando no projeto Teatro@Escola e Isto Não É Uma Ópera, responsável pela dramaturgia e encenação.

Em 2022 escreveu e realizou a curta-metragem, Espelho Eu, selecionado para festivais como Entre Olhares, YMotion, CINENova, Caminhos do Cinema Português e Porto Femme, onde venceu melhor filme experimental. Em março de 2023 estreou o seu primeiro espetáculo de teatro, Hoje Vives ou Sobre-Vives?, apresentado em Mafra e Cascais.

Atualmente encontra-se em fase de pós-produção da sua segunda curta-metragem, Falam Mais Alto, filme arquivo sobre o 1º de Maio de 1974, com a participação de 6 jovens do concelho de Mafra e em pré-produção do seu segundo espetáculo de teatro, All We Need Is.

VIMEO

CV

biatriznalvesribeiro@gmail.com

MAFRA, LISBOA

CHEFE DE PRODUÇÃO E/OU ASSISTENTE, PROFESSORA/FORMADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE, DIRETORA DE PRODUÇÃO

Mafalda Rebelo nasceu em 1983, no Porto.

Estudou científico-natural mas acabou por se deslumbrar pelo mundo do cinema e da criação de histórias, enveredando por Som e Imagem. Concluiu o mestrado em Imagem e Cinema e fundou a produtora audiovisual Cimbalino Filmes.

Tem produzido filmes de vários realizadores premiados como Sergey Loznitsa, Thom Andersen, Yann Gonzalez, Lois Patinõ, Rodrigo Areias, Miguel Gonçalves Mendes, David Bonneville, Jorge Pelicano ou André Guiomar mantendo um currículo com mais de uma dúzia de curtas, longas, documentários e séries de TV, assim como variados filmes publicitários e promocionais.

Gosta de conceber e concretizar projetos, em equipa. É casada e mãe de três filhos, realizadora do documentário 50|50 sobre a conciliação da vida familiar e profissional.

IMDB

CV

mafalda@cimbalinofilmes.pt

PORTO

ANOTADORA, PROFESSORA/FORMADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Florence Weyne Robert é Franco-Brasileira e nasceu na Argélia.

Formou-se em Cinema e Narratologia na SORBONNE NOUVELLE (Paris III) e estagiou por 6 meses na FÉMIS com o montador Yann Coquart.

Exerce como profissão principal a de anotadora desde 1998, tendo participado de forma ativa da retomada do cinema brasileiro quando se exilou para lá em 1997.

Foi anotadora de primeiras e segundas longas emblématicas de Realisadoras brasileiras ("Bicho de sete cabeças" de Laís Bodanzki, "Durval discos" e "È proibido fumar" de Anna Muylaert, "Narradores de javé" de Eliane Caffé) e também das primeiras Series HBO Latina ("Filhos de Carnaval" e "Alice").

Também atua como 1ª Assistente de Realização, tendo trabalhado com Karim Aïnouz, Dainara Toffoli, Evaldo Mocarzel, Petra Costa, Jane Malaquias e mais alguns realizadores.

Também é tradutora de guiões e subtítulos (Português>Francês) - tendo legendado entre outros uns 12 filmes brasileiros apresentados na Cinemateca Francesa em 2015.

Residente em Lisboa desde 2017, realizou sua primeira curta "Pròxima Paragem" (FIDBA 2020 - SANFICI 2020...), um ensaio documental sobre fragmentos de vidas no bairro Braço de Prata que foi comprada em 2021 pelo CNC (França) para o catálogo "Images de la culture".

IMDB

florence.weyne@gmail.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, DIRETORA DE ARTE E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Natural e habitante de Caminha. Licenciada em Cinema no Porto e com uma Especialização em Produção e Realização Audiovisual em Vila do Conde.

O meu objetivo é criar narrativas de ficção com foco em personagens queer. Tenho como prioridades lutar por melhores condições para profissionais de cinema, pela descentralização do emprego cinematográfico em Portugal e pela transparência da produção cinematográfica. Com a sincera esperança de que tudo isto torne a prática do cinema e do audiovisual mais acessível a grupos mais diversificados de pessoas.

Em 2018, escrevi e realizei a minha primeira curta-metragem "LEO", que venceu o prémio de Criatividade para filmes de escola na 40º edição do Festival Internacional de Cinema do Porto - Fantasporto. Escrevi e realizei a minha segunda curta-metragem "A Bruxa" em 2019. Desde então tenho participado em várias projetos como assistente de som, assistente de realização e assistente de produção.

Estou interessada em aprofundar o meu conhecimento e trabalhar nas áreas de Argumento, Realização, Direção de Atores, Assistência de Arte, Assistência de Som, Casting e Coordenação de Intimidade.

CV

me_xfor@hotmail.com

VIANA DO CASTELO, PORTO

ARGUMENTISTA, PRODUTORA EXECUTIVA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Minha trajetória de mais de 15 anos na produção, roteiro e direção passou por grandes players como Globo, HBO, Discovery, Netflix e HBO Max. Me formei em Comunicação Social pela Universidade da Amazônia, saí de Belém do Pará para consolidar minha carreira em São Paulo, onde atuei em produtoras de cinema e TV, além de dar meus primeiros passos como diretora e roteirista. Sempre que possível, atuo em projetos no Pará, do cinema a campanhas. Belém e a Amazônia seguem como minhas maiores inspirações. 

Entre meus trabalhos autorais, destaco Tônica da Cidade, premiado no Curta Caicó e exibido internacionalmente em festivais como o KASHISH MIQFF, e o especial musical 100 Anos de Elizeth Cardoso. Atualmente, distribuo meu primeiro curta documental, Não São Águas Passadas, pela Tarrafa Filmes, projeto que também me desafiou, estreando como montadora. 

Nos últimos três anos, expandi minha atuação para Portugal, o que ampliou meu alcance em produzir e criar narrativas que conectam diferentes culturas e territórios. Hoje, sou co-fundadora do coletivo Executiva A4 Mãos, ao lado de Stella Zimmerman, onde damos suporte para a captação e produção de longas-metragens e séries, fomentando coproduções entre Brasil e Portugal. Atualmente, estamos desenvolvendo o longa-metragem maranhense Cascudas, de Nayra Albuquerque, com previsão de filmagem ainda em 2025. 

Além disso, atuo como consultora criativa e produtora executiva no curta-metragem Você Está no Caminho Certo, de Marcos Corrêa, que celebra a trajetória de Carolina Maria de Jesus. Esse projeto está sendo realizado pela BR153 Filmes, produtora paulista da qual sou co-fundadora. Entre os trabalhos que produzi na BR153, ressalto o 21º Festival Cultura Inglesa e os premiados longas-metragens Agreste, dirigido por Sergio Roizenblit, e O Ponto Firme, dirigido por Laura Artigas. 

Nas horas vagas, ainda me sobra tempo de produzir encontros com amigos, sou a eterna responsável por gerenciar as contas das mesas — de botecos a restaurantes — e crio as histórias que alimentam a imaginação do meu projeto mais precioso: minha filha, Nonô.

IMDB

SITE

vivirodriguesaraujo@gmail.com

LISBOA

PRODUTORA EXECUTIVA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Marta Sousa Ribeiro (Lisboa 1992). Fez o primeiro ano do curso de cinema, na Escola Superior de Teatro e Cinema; Estudou Desenho e Pintura na Ar.Co; Estudou no European Film College (Dinamarca 2012/2013).

Foi uma das co-fundadoras da produtora de cinema & vídeo VIDEOLOTION, onde produziu, com o realizador Pedro Cabeleira, a longa-metragem VERÃO DANADO (2017).

Realizou um episódio da webserie SUBSOLO (2018) para a RTP; co-realizou, com Joana Peralta, um episódio da série de animação infantil CRIAS (2019).

Produziu diversas curtas, longas, vídeo-instalações, series, etc. Estreou a sua primeira longa-metragem SIMON CHAMA em 2020, projecto que recebeu os prémios Eurimages Lab Project Award (2018), Melhor Realização para longa-metragem Portuguesa (IndieLisboa 2021) e Convocatória Aberta para Mulheres Cineastas Portuguesas (Netflix x Academia Portuguesa de Cinema 2021).

Terminaram a produtora VIDEOLOTION em 2021, desde aí tem realizado e produzido projectos de forma independente, como a curta-metragem / vídeo-instalação EM BUSCA DE AVERRÓIS de João Cristóvão Leitão (2021). Co-realizou, com Marta Reis Andrade, a curta-metragem de animação AS HORAS (2022).

Foi uma das participantes do Curso Avançado de Realização para Cinema e Televisão (Gulbenkian x Univ. Católica Porto 2022/2023), onde realizou a curta-metragem / vídeo-instalação THE ILLUSION OF AN EVERLASTING KISS.

IMDB

CV

mart.s.rib@gmail.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, DIRETORA DE ARTE E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Mónica Santos é uma autora multifacetada que conta com dois prémios Sophia, pela Academia Portuguesa de Cinema, e uma nomeação para os Césares, pela Academia Francesa, no seu percurso cinematográfico.

Com uma visão artística singular, cria universos que reinventam o real, conferindo-lhes uma roupagem poética e surreal que inquieta a nossa percepção.

Depois de terminar o mestrado na Royal College of Art, enquanto bolseira da Gulbenkian, trabalhou com expoentes do cinema português como Manoel de Oliveira e José Fonseca e Costa bem como em diversos géneros: cinema, publicidade, documentário e ficção televisiva.

As curtas-metragens “Amélia & Duarte” e “Entre Sombras” unem a técnica de animação com imagem real, distinguindo-se pelos prémios recebidos nacional e internacionalmente cujo culminar foi a escolha para representar o cinema português na tour das Academias de Cinema mundiais “Les Nuits en Or”.

O seu último filme em imagem real “Alma” ganhou vários prémios e recentemente estreou o filme “O Casaco Rosa” e "Palma".

IMDB

CV

dialmonicafor@gmail.com

PORTO

ARGUMENTISTA, CURADORA, PROGRAMADORA, REALIZADORA

Luísa Sequeira é uma artista, realizadora e curadora de cinema. Doutorada em Arte dos Media, transita em diferentes plataformas, explorando as fronteiras entre o digital e o analógico. Trabalha com colagem, arquivo e cinema expandido.

Realizou a longa-metragem documental "O Que Podem as Palavras”, co-realizado com Luísa Marinho) e "Quem é Bárbara Virgínia?". Entre as suas curtas-metragens destacam-se; “All Women are Maria", "As Pioneiras do Cinema em Língua Portuguesa", "Născută", "Os Cravos e a Rocha", "Memória, Substantivo Feminino" , "La Luna”.

Na televisão, coordenou e apresentou o programa "Fotograma", um magazine da sua autoria dedicado ao cinema em língua portuguesa, realizou com o artista Sama a série de “Motel Sama” produzida e exibida no Canal Brasil. Cofundadora, com o artista Sama, da Oficina Imperfeita, um espaço dedicado ao cinema e à arte contemporânea na cidade do Porto.

Exibiu o seu trabalho em diversos espaços, com destaque para a Bienal de Kaunas, a Bienal de Cerveira, a Masc Foundation em Viena, a Cinemateca de São Paulo, a Mostra de São Paulo, o IFF Roterdão, o Festival do Rio, o Cinema Museum em Londres, o Tribeca Film Center, o Centro Cultural do Mindelo, a Galeria Nuno Centeno, a University of Oxford e o Centro Audiovisual Simone de Beauvoir.

Formadora em workshops de cinema mobile e ativismo, é também diretora artística do Shortcutz Porto e do Super 9 Mobile Film Fest.


SITE

IMDB

luesequeira@hotmail.com

PORTO

MONTADORA E/OU ASSISTENTE, OPERADORA DE CÂMARA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Daniela Silva, cineasta, artista visual, videógrafa e fotógrafa. Atualmente, dedica-se à pesquisa sobre cinema e desporto pela FCSH-UNLisboa.

Estudou Artes Visuais (ESEQ), a Licenciatura em Cinema (UBI), especializou-se em Som (Restart), e em Comunicação-Cinema e TV (FCSH-UNLisboa).

Entre 2012 e 2017 foi assistente de som e diretora de som de alguns curtas-metragens; Trabalhou como assistente técnica na Restart; Operadora de som na RTP.

Em 2019, produziu o seu primeiro documentário “Memórias de um Rio”, que estreou no Kalajoki Film Fest, na Finlândia, tendo sido selecionado por seis vezes para as Lift-Off Filmmaker Sessions entre 2019 e 2021. Entre 2017 e 2023, foi militar, operadora de câmara e editora de vídeo na Força Aérea Portuguesa. Durante este período produziu alguns trabalhos em cinema, vídeo e fotografia.

Foi Júri de Cinema no Festival Shortcutz e no Lisbon Sport Film Festival.

Desde 2023, tem-se dedicado ao cinema e desporto e trabalha como freelancer em vídeo e fotografia.

LINKTREE

CV

dfjsdaniela@gmail.com

LISBOA

ADERECISTA E/OU ASSISTENTE, COORDENADORA DE DISTRIBUIÇÃO E AQUISIÇÕES, DIRETORA DE ARTE E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Beatriz Simões, 2002, natural do Funchal, ilha da Madeira. Aos 4 anos mudou-se para Lisboa onde vive desde então.

Licenciada em Cinema e Artes dos Media na Universidade Lusófona de Lisboa em 2024, onde ganhou uma bolsa e teve a oportunidade de passar um semestre em mobilidade, no Pratt Institute em Brooklyn, Nova Iorque.

Tem especial interesse nas áreas da realização, distribuição e direção de arte, das quais já teve a oportunidade de explorar em diversos projetos, nomeadamente curtas metragens, videoclipes e publicidades.

Recentemente, os seus projetos de final de curso, ‘Soldado de Goa’ e ‘Os Terríveis’, onde trabalhou como 1.ª Assistente de realização foram destacados com prémios de Best Student Film Short no Indian Independent Film Festival e Melhor Curta Metragem de Ficção nos Prémios Sophia Estudante 2025 da Academia Portuguesa de Cinema, respetivamente.

O seu objectivo é fazer parte da solução para que a indústria audiovisual seja um local onde a criação livre e oportunidades sejam palpáveis, principalmente para mulheres. Tem um bichinho atrás da orelha que lhe diz que está em constante transformação e em busca do seu propósito como artista, mas sabe que o seu fascínio por criar histórias a levará a explorar vários caminhos.

SITE

CV

beatrizsimoes2002@icloud.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Letícia Simões (Salvador, 1988) é realizadora e argumentista. Estudou Guião e Documentário na London Academy of Film, Media and TV. É Mestre em Cine-Ensaio pela EICTV, em Cuba e PhD Student em Estudos Literários, Culturais e Interartísticos pela Universidade do Porto. Assina os longas-metragens documentais “Bruta Aventura em Versos”, “Tudo vai ficar da cor que você quiser” e “O Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva”, que compõem uma trilogia de poesia brasileira; e “Casa”, um ensaio de autoficção. Como argumentista de TV, fez parte das salas de roteiro das séries: “Maria Bonita” (Star+), “Cangaço Novo” e “Modern Love Brazil” (Amazon); “Forrobodó”, (SBT Nordeste), “Meninas do Benfica” (GLOBOPLAY) “Caixa Postal”, “Caixas Mágicas” e “República da Poesia” (Canal Curta!). No cinema, escreveu para Hilton Lacerda, Marcelo Gomes, Sérgio Machado, Heloisa Passos, Marcelo Lordello, Roberta Marques, João Miller Guerra & Filipa Reis, Zé Filipe Costa e João Miguel. Como consultora de guião, esteve presente em projetos de Safira Moreira, Elisa Pessoa, Camila Dutervil, Mariah Teixeira, Rafael Todeschini, Zienhe Castro e Elisa Pessoa.

CV

leticia.c.simoes@gmail.com

PORTO

ARGUMENTISTA, MONTADORA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Ana Soares Coelho (Lisboa, 1991)

Trabalha em cinema, vídeo e fotografia.

Foi aluna da Escola Secundária Artística António Arroio, onde iniciou a sua formação artística, tendo-se especializado em Fotografia. Prosseguiu os seus estudos no IADE em Fotografia e Cultura Visual e de seguida na Faculdade de Belas Artes de Lisboa em Arte Multimédia.

Trabalha desde 2016 com o realizador Edgar Pêra, na produtora Bando À Parte, como assistente de realização, edição, produção e pós-produção. Tendo colaborado em filmes como: Caminhos Magnétykos, O Homem-Pykante – Diálogos Kom Pimenta, Não Sou Nada, entre outros.

Desde 2021 colabora também no programa de rádio Kinorama – Bandas Sonoras de Filmes Reais e Imaginários, assinado pelo realizador. Nesse mesmo ano estreou-se na mistura de imagens ao vivo, com o nome Elizabeth Warner, no Cine-Koncerto 2D-3D CINEKOMIX!!! de Edgar Pêra, e desde então tem participado nos seus cine-koncertos.

Desde 2017 trabalha também como directora de produção de vídeos de música na Moopie Film Company, tendo já produzido vídeos para os mais diversos artistas quer nacionais como internacionais, tais como: Loony Johnson, Cef, João Só, Samuel Úria ou Sérgio Godinho.

Encontra-se neste momento a preparar o seu primeiro filme enquanto realizadora e argumentista, Nocturnal Cheetah.

IMDB

CV

anasoares.oc@gmail.com

LISBOA

REALIZADORA E/OU ASSISTENTE, PROGRAMADORA, PRODUTORA CULTURAL, COORDENADORA DE DISTRIBUIÇÃO

Joana de Sousa é realizadora, programadora e produtora cultural. Licenciou-se em Ciências da Comunicação pela Universidade Nova de Lisboa (2007-2010). Pertence ao colectivo criativo Rabbit Hole desde 2011, tendo colaborado ao nível da produção, programação e criação artística em vários projectos transdisciplinares.

Entre 2012 e 2014, completou o mestrado internacional DocNomads, em Realização Documental. A sua primeira curta-metragem, Bétail (2014), foi exibida nacional e internacionalmente, tendo sido premiada no Hamburg International Short Film Festival e Curtas Vila do Conde - Festival Internacional de Cinema.

Foi programadora no Doclisboa - Festival Internacional de Cinema de 2015 a 2023, integrando a sua Direcção entre 2019 e 2022. Colabora agora na Cinemateca Portuguesa, como responsável pela distribuição e difusão da coleção de património cinematográfico português. A sua primeira curta-metragem de ficção, Entre a Luz e o Nada, estreou mundialmente na Competição Nacional do Indielisboa - Festival Internacional de Cinema Independente, em Maio de 2023.

Distribuição e Difusão Cultural na Cinemateca Portuguesa

CV

joana.sousa@cinemateca.pt

LISBOA

ARGUMENTISTA, PROFESSORA/FORMADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Pós-Doutora em Literaturas, Artes e Culturas pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL). Pós-Doutoramento em Belas-Artes (Arte Multimédia) pela mesma instituição (em curso). Doutora em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo (UMESP).

Em 2013 foi pesquisadora visitante na University of California, Los Angeles (UCLA). Jornalista formada em 2000 pela UMESP e publicitária graduada em 2001 pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM).Tem experiência de 20 anos na área de comunicação e atuou como jornalista em jornais, revistas e sites.

Também tem experiência como assessora de imprensa e copywriter para empresas como Pirelli e Fundação Victor Civita e "Bienal do Livro de São Paulo".

Trabalha como docente no nível superior desde 2008 e já trabalhou como professora universitária nos cursos de Graduação e Pós-Graduação em Comunicação e Cinema no FIAM-FAAM-Centro Universitário. É professora no SENAC São Paulo, onde leciona para cursos de Graduação (Técnico) em Fotografia e Design de Animação e de Pós-Graduação em Gestão da Comunicação em Mídias Digitais, Gestão Cultural e Roteiro.

Atualmente é responsável pela NECULT Cursos & Consultoria (home office - jobs), onde atua como produtora de conteúdo para instituições de ensino e argumentista para empresas como Havaianas e Claro (Praxis Business).

LINKEDIN

CV

fatarapanoff@gmail.com

LISBOA E BRASIL

DIRETORA DE FOTOGRAFIA E/OU ASSISTENTE, PROFESSORA/FORMADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Marina é uma realizadora e artista visual luso-brasileira com Mestrado em Documentário Criativo (Universitat Autònoma Barcelona). Seu trabalho participou em festivais em França, Portugal, Espanha e noutros países, incluindo Krakow Film Festival (Polônia), Biarritz Amérique Latine (França) e New York Latino Film Festival (EUA).

Realizou 2 longas-metragens premiadas, "O Som dos Sinos", que foi transmitido na TV pública e distribuído internacionalmente; e "Aquilo que eu nunca perdi", que estreou em 2021 no Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires (BAFICI), foi lançado em salas comerciais no Brasil e Portugal e possui 2 nomeações para o Prémio da Sociedade Brasileira de Cinematógrafos (ABC).

Marina é professora convidada da escola internacional StrudelMediaLive, e atua em diversos projetos de comunicação da Cinemateca Brasileira desde 2017. É co-fundadora da CRUA, produtora com sede em Lisboa e São Paulo. Em 2021, foi homenageada no âmbito do Festival Internacional de Cinema de Santiago, na sessão "Directoras en Foco". Em 2023, foi coordenadora do Arché - espaço de desenvolvimento criativo da Apordoc no contexto do DocLisboa e Porto/Post/Doc.

Atualmente trabalha em seu terceiro longa metragem "Céu Vermelho", tendo participado de relevantes laboratórios e pitchings em importantes festivais na Europa, sendo premiado pela Documentary Association of Europe.

SITE

marina.thome@gmail.com

LISBOA

ARGUMENTISTA, ATRIZ, INVESTIGADORA, PROFESSORA/FORMADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Professora e Pesquisadora, (Cinema e Vídeo), no IACS / Instituto de Arte e Comunicação Social da UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE

UFF, tendo sido professora também na Faculdade de Comunicação da UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA / UNB e da Escola de Artes Cênicas, da UNIVERSIDADE DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO / UNIRIO e na Escola Superior de Teatro e Cinema, ESTC, do IPL. Coordenadora e Vice-Coordenadora do Programa de Pós-Graduação: Ciência da Arte/UFF.

Atualmente, é investigadora colaboradora do CIAC/UALG. Projetos de Pesquisa e Extensão: A PRODUÇÃO DE CONTEÚDOS FICCIONAIS PARA A TV PÚBLICA COMO FATOR DE TRANSFORMAÇÃO SOCIAL; A ANÁLISE ATIVA NA DIREÇÃO DE ATORES PARA CINEMA, TELEVISÃO E TEATRO; LABORATÓRIO DE DEMOCRATIZAÇÃO DA MÍDIA; LABORATÓRIO DE VÍDEODRAMATURGIA.

O último filme, ESCOBAR, teve pré-estreia na Cinemateca Portuguesa e foi selecionado pelo FESTIN/23, com estreia no Cine Ideal, Lisboa.

helo.toledomachado@gmail.com

OEIRAS

ARGUMENTISTA, ATRIZ, FOTÓGRAFA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Larissa Vereza é uma premiada atriz, roteirista e diretora brasileira vivendo em Lisboa depois de morar 6 anos em Los Angeles. Graduada pela New York Film Academy em Los Angeles com diploma em Atuação para Cinema, ela participou de inúmeras séries de TV e filmes, fazendo sua estreia em Hollywood no filme Android Cop, da Universal Studios, ao lado de Michael Jai White.

Como roteirista, Larissa conquistou reconhecimento como semifinalista no Sundance Episodic Lab 2020 e foi selecionada para os Criadores de Conteúdo Emergentes da NALIP em Los Angeles. Ela venceu o Festival Internacional de TV no Rio e garantiu uma vaga no Festival de Televisão de Nova York com seu piloto de TV "Pegando no Tranco", que ela criou e dirigiu.

Larissa, então, escreveu, dirigiu e estrelou o curta-metragem "Noite de Cinzas", exibido no Canal Brasil e selecionado para festivais como CortoCircuito e o Short Film Corner em Cannes, recentemente vencendo as Jornadas Criativas no Rio2C com seu projeto "A Fauna Dos Cadáveres".

Atualmente, está se preparando para lançar seu primeiro longa-metragem, o qual escreveu, dirigiu e estrelou, filmado em Los Angeles, França e Rio.

SITE

IMDB

CV

contact@larissavereza.com

LISBOA

MONTADORA E/OU ASSISTENTE, PROFESSORA/FORMADORA, PROGRAMADORA, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Maíra Zenun nasceu no Rio de Janeiro, em 29/10/1982. É poeta brasileira em trânsito, multiartista imigrante e socióloga. Possui formação continuada em ciências sociais, artes visuais, fílmicas e fotográficas - articuladas através de estratégias somadas e concomitantes de atuação e escrita político-poéticas. É co-criadora do Coletivo Nêga Filmes, onde desenvolve projetos transdisciplinares em cinema, curadoria, educação, fotografia, poesia, programação e performance. Convive e trabalha com profissionais de diferentes países, atuando em produções sobre representatividade negra, metodologias contra-coloniais, migração forçada, fronteiras inventadas e poéticas antirracistas.

Em 2022, realizou o Master em Fotografia Artística pelo IPCI (Lisboa) com o projeto de fotografia híbrida ASHANTI ESTÁ EM CASA. Em 2019 tornou-se Doutora em Sociologia pela UFG (Goiás, Brasil), com a tese "A Cidade e o Cinema [Negro]: o caso FESPACO", sobre o maior e mais antigo festival de cinema que acontece em África. Possui prêmios, livros publicados e já participou de diversas residências e laboratórios ao redor do mundo. É uma das fundadoras do INMUNE/PT, faz parte da UNA (União Negra das Artes em Portugal), da MUTIM e do Coletivo MBONGI-67.

CV

mairazenun@gmail.com

AMADORA

ANOTADORA, ARGUMENTISTA, ATRIZ, PRODUTORA, PRODUTORA EXECUTIVA E/OU ASSISTENTE, REALIZADORA E/OU ASSISTENTE

Realizadora, argumentista, atriz, produtora e anotadora, Anna Zêpa é brasileira, natural de Natal-RN.

Sócia da produtora Rabo de Olho, é formada em Comunicação Social e vive em Lisboa, onde é mestranda em Desenvolvimento de Projeto Cinematográfico no IPL.

Viveu 15 anos em São Paulo, onde realizou diversos projetos nas áreas de teatro, literatura e cinema, criando e integrando a coletiva Arenga Filmes. É argumentista e realizadora das curtas: "Ressonância" (2025); "Gargalo" (2025); "Adelaide, aqui não há segunda vez para o erro" (2021); "Quando o Amor não Respira" (2024); e "Desacuendando o Acuenda" (2021). É produtora executiva e atriz da curta "Entre" (2019), com realização de Ana Carolina Marinho e Luz Bárbara; argumentista e fotógrafa da longa documental "Eu também não gozei" (2024), com realização de Ana Carolina Marinho. Fez estágio na equipe de realização da longa "Leite em Pó", do realizador Carlos Segundo.

Em Lisboa, assina a realização em vídeo do espetáculo teatral "Viemos Roubar Vossos Maridos", que tem encenação de Maria Giulia Pinheiro. Atualmente está desenvolvendo o tratamento de sua primeira longa de ficção, intitulada "Leme".

zepa.anna@gmail.com

LISBOA